陈钟昊：旅新西兰中国当代艺术家，策展人。
荆 歌：中国当代作家。著有长篇小说《枪毙》、《鼠药》等。
荆：在我看来，相比中国画而言，当代中国油画，无论是形式还是内容，都有可圈可点处。这倒不是因为市场的热捧。中国当代油画的思想深度和艺术形式的探求，以及现代性，我认为都取得了相当大的成就。凭借你对西方当代艺术的熟知，你对中国当代油画有何见解？
陈：我个人认为中国油画在短暂和特殊的历史阶段内取得了非常惊人的发展与成果！
荆：你的绘画学习和训练，都是在国外进行的。你觉得国外的艺术教学和艺术现状与国内有什么不同吗？
陈：依照我留学前在国内院校学习时的印象，笼统、表层地说：国外的艺术教育体系比较注重于学生个体的创造力、艺术练习和发展。 国内艺术教育体系的整体建制性则显得更加主导与严谨。
荆：你的作品在大洋洲已经得到了相当程度的关注。参加过许多画展，有签约画廊并且也在经营策划自己的艺术空间。请你谈谈这方面的情况。
陈：一些画廊在我完成研究生学位后联系了我并且与我签约办展。也在同一时间段，我的一些画作被国家美术馆选入了年度的当代年青艺术家展览。不过在画廊和美术馆展览形式外，我一直都非常喜欢偏向独立空间并且带有实验性跨界的艺术创作和展览形式。所以在大学毕业前夕，我和几位新西兰、欧洲的中青年艺术家一起创办了ABC。 她是一个带有展厅的艺术空间，同时也有艺术家入驻项目和艺术书籍与独立书刊的阅读室。有了这样一个天地我们可以举办我们自己纯粹的艺术物化品展览和推广我们身边很多出色的但还暂且没有展览机会的艺术家或者创造个体与群体。 ABC空间是由我们自己从一个旧熏肉工厂改造而来的，整个转变过程也是一个很棒的创作。我们很提倡这种非常D.I.Y（自己动手）精神的东西！这是一种真诚的创造和交流，不会受太多规则牵连和营销方面的限制。
荆：中国留学生在国外学画，成长为一名被异域接受和认可的画家，应该颇为不易吧？不同的文化背景，黄皮肤黑头发，在白人世界里是一种劣势呢，还是在某种意义上有着符号化的优势？
陈：这个过程是需要努力的。我认为作为一名生活工作在海外的亚洲人，个体的身份识别状况是非常极端的。在认可前，你的肤色可能会使你在没有主动选择前便成为了异乡客。而当你被识别后，很多之前使你陌生的因素会蜕变成让你更加成功的筹码。但是最主要的是个人的选择和方式。
荆：你说过东西方对绘画的最大区别在于，中国目前还停留在“图像”的阶段。这么说来，你所推崇的德、美、英等国的精英艺术，是进入到了材料或物质的层面吗？按照我的艺术观念，材料和物质的层面，不更多的是重视技术吗？而我认为，艺术更多的还是应该关照和洞见人性，人的思想、情感，人对世界万物的感知，以及人的哲思。这又是怎么回事呢？
陈：也不是说停留在“图像”阶段，但它是非常主导的。我想我最崇尚的欧美绘画大师在创造和反映出他们所处时代与个体的精髓时绝对不会将他们使用的媒介仅仅停留在图解式再表现工具的定位而已。好的绘画总是自我、观念与材料、物质的彻底融合。在艺术物化过程中，物质运用已经远远超越技术的定义。物质的存在着、存在中、非存在状态都是艺术创造的必然构成语言，也可以理解为艺术媒介物质的本体存在主义。我个人认为艺术在人类文明中重要的价值很多地体现在它通过人性的创造来提供给我们的自由和想象。
荆：你的绘画，已经形成了自己独特的风格。能说说你的绘画特点主要是哪些吗？你在追求什么，或者说摒弃什么？你觉得你的绘画的目标和完成度怎样？
陈：绘画艺术就像是一个平行于我们所处的客观实体世界的一个平行性宇宙的存在发展进化之道路. 它是极端的个体，也是共性的并存体。艺术家是两界的联接，他在微观与宏观，主管与客观之间努力尝试着捕捉一种多重层次多元化的物化和心灵民主。而只有在这种民主的范围内我们才能够以一种建立在个体存在之上的态度接近现实并且享受自由和想象。我的绘画练习也像是一幅不断的非直观的自画像。它在反映着我与外界的种种关系和反应。它的风格也是我人生经历自然的流露。在创造时我最多会提及的是我绘画的三重性：绘画是再现的窗口，绘画是构成的平面，绘画也是与我们在同一空间的实存体。而这三个方面是共存于每一张绘画中的。我的艺术创造有很多偶发性和探索的成份，所以我的目标和完成程度也会有同样的色彩。
荆：中国油画离世界性有多远？而中国油画的中国性，又在方力均、岳敏君他们那里实现了多少？我比较喜欢南京毛焰的画，尽管我没有在他的作品里看到任何一点中国元素，但是，作为艺术，我还是被他极度的敏感所吸引。
陈：这个问题比较深大，我想由我回答不是最妥当。我认为方力均、岳敏君在他们的艺术里成功地表现了他们所特有的时代性和个体探索。毛焰是我非常喜爱的中国当代画家之一，我欣赏他艺术人生中的个体性和敏感性，当然他独特自我的油画语言也是非常迷人的。在当下这样一个信息飞速和多元的世界，艺术家的个体性显得非常突出与重要。而毛焰在这方面是非常成功的。
荆：最近你回到中国，一直呆在这里搞创作。为什么要这么做？你是要远离某个地方呢，还是想回到自己的文化环境中吸收地气？
陈：都会有，我是一个喜欢不停探索前进的人。大学毕业后我就一直在思考着继续转移创作阵地来增加人生阅历和创作活力。在心底里也觉得自己需要再次拥抱母语文化，加上目前国内的文化状态刺激丰富，有很多及其多元的趋势和现象。这对我的创作和人生都是很珍贵的。
荆：你目前的作品应该更多受到国外艺术界的肯定和欣赏吧？作为中国人，你愿意自己是中国艺术家呢，还是更愿意消弥国界，让自己的艺术被世界不同种族的人理解和喜爱？
陈：我想我在国内的时间长度还不足以来回答这个问题。但我个人希望能够被当作一个独立个体的艺术家来看待，最终让自己的作品可以不限国界地域。
荆：你打算一直在中国呆下去呢，还是过一阵就要回到新西兰去？在中国的江南小城呆久了，会不会脱离国外的艺术环境，从而失去原先已经建立起来的国外艺术圈的接受与认可？
陈：我会一直保持着“游牧”的状态！在日常交流达到黄金时代的我们也同时面对着前所未见的孤立。在江南小城与其他城市，不同国家之间的游走使我更好地体验这种繁忙的孤立和距离，也给我的创作带来更多挑战和反思。ABC的存在给我的职业道路增加了很多额外的事项和选择。比如目前我也在策划一系列艺术交流展。同时也是我和之前艺术圈的保持途径之一。签约画廊的展览也是一种稳固的交流平台。在我回国创作期间，同时在新西兰举办了一些比较学术的展览。
荆：你觉得中国人的审美和国外差距大吗？我们的社会形态，我们的情感和生活方式，能够对你的艺术创作产生积极影响吗？
陈：文化差异是一定的。我想任何事情都会有双面性。
荆：你喜欢传统中国画吗？中国的传统文化，其丰富和深奥，能够和现代艺术沟通对话吗？会不会有朝一日，你会通过作品告诉世界一些你血脉里的东方文化，你所理解和热爱的中国文化，从而让老外认识并接受你中国艺术家的身份吗？
陈：我热爱中国文化和艺术。很多中国当代艺术都成功运用到了传统因素。期待着自己与自己所创造艺术“大道自然”的时刻。
荆：你已经在国外与艺术圈和艺术市场有了一定的接触。回国进行创作的这段时间里，你和国内的艺术界有联系吗？你希望自己的作品让更多的中国人看到并接受吗？你不以为以你目前的创作，会让很多中国受众感到陌生和隔阂吗？你觉得让中国人理解和喜爱你很重要吗？你又会做出什么样的努力呢？
陈：我与国内艺术圈也有一定接触，这个过程需要时间。我的首席目的是真诚地创造好我的艺术。如果国内的观众可以较好地理解和喜爱我的绘画，那会是件很美丽的事情。如同辛勤表演完后的热烈鼓掌。